Este 2020 que hoy despedimos ha sido nefasto, sobre todo en lo que a la industria del cine se refiere. El coronavirus obligó a un confinamiento de tres meses en el que las salas echaron el cierre y cuando levantaron poco a poco la persiana se encontraron con numerosas restricciones y falta de estrenos que han perjudicado enormemente al sector. La mayoría de blockbusters y otros títulos esperados se aplazaron dejando un panorama desolador. Aún así, hemos podido ver grandes títulos (en los cines y las plataformas de streaming) que recopilamos entre lo mejor de un año para olvidar.

1917

La cinta bélica de Sam Mendes se estrenó a principios de año y logró tres premios Oscar -fotografía, sonido y efectos visuales- de los diez a los que aspiraba, entre ellos película y director. En 1917 el cineasta británico nos sumerge en el infierno de la I Guerra Mundial a través de un prodigioso plano secuencia para  firmar todo un espectáculo de acción en el que dos soldados tienen la dura misión de atravesar territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará la muerte de más de 1.600 hombres.

El faro

Después de seducir a crítica y público con La bruja, Robert Eggers regresa al universo fantástico con esta película que lleva a unos demacrados y superlativos Robert Pattinson y Willem Dafoe a vigilar un faro perdido en la inmensidad del océano sin más compañía que la de unas gaviotas que pueden sacar de quicio a cualquiera bajo el indomable azote de una naturaleza desbordada y caprichosa.

Solo nos queda bailar

El filme de Levan Akin narra con gran sensibilidad la relación homosexual entre dos bailarines en Georgia, uno de los países más homófobos de Europa. Protagonizada por el bailarín Levan Gelbajiani, premiado en la Seminci de Valladolid como mejor actor, Solo nos queda bailar fue la candidata de Suecia a los Oscar y sigue a Merab, un miembro del Ballet Nacional de Georgia cuya vida se pone patas arriba cuando aparece Irakli, otro bailarín que se convierte en su mayor rival y fuente de deseo.

Ema

Tras el retrato de Jaqueline Kennedy en Jackie, con Natalie Portman, el cineasta chileno Pablo Larraín colabora ahora con Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal en este drama sobre una joven bailarina acuciada por la culpa tras separarse de su pareja y dar en adopción el niño que habían adoptado juntos. Ema es una suerte de cóctel entre el mundo de la adopción, la danza contemporánea, la danza urbana e incluso el reggaeton.

La candidata perfecta

Haifaa Al-Mansour, primera directora saudí, regresa a sus orígenes con cine comprometido, social y feminista en su cuarto largometraje, que participó en la sección oficial del festival de Venecia. Una joven, hija de un padre músico y una madre cantante de bodas cuyo espíritu indómito, alegre y reivindicativo sigue con sus tres hijas aun después de haber fallecido, pide a su alcalde que asfalte el camino a las urgencias de su hospital, de tierra, ahora un barrizal por la rotura de una tubería. Como no lo consigue, decide presentarse a la Alcaldía, todo un escándalo para su familia.

Under the skin

Con siete años de retraso se estrenaba este clásico de culto de Jonathan Glazer basado en la novela de Michel Faber en el que una Scarlett Johannson morena y extraterrestre manipulaba a su antojo a una serie de hombres solitarios por las frías calles de Escocia.

Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Eliza Hittman, una de las directoras más notables del ‘indie’ norteamericano contemporáneo narra la historia de una adolescente (magnífica Sidney Flanigan) que ha quedado embarazada y viaja a Nueva York con la ayuda de su prima para someterse a un aborto sin que sus padres lo sepan. La película ganó el Gran Premio del Jurado en la Berlinale.

Tenet

Christopher Nolan tenía muy claro que su última película tenía que estrenarse este año sí o sí para salvar los cines. La misión era complicada y la taquilla no respondió todo lo deseado -sobre todo en EE.UU-. Sin embargo, Tenet se erige como otra obra destacada del director de Dunkerque construida con complejas tramas que tienen de nuevo al tiempo como protagonista principal moviéndose a su antojo mientras John David Washington y Robert Pattinson luchan por la supervivencia del mundo entero.

Mank

No es la obra maestra que prometía, pero el homenaje de David Fincher en riguroso blanco y negro al proceso de creación del guion de la mítica Ciudadano Kane -basándose a la vez de un texto escrito por su propio padre, Jack Fincher-sirve de lucimiento a un portentoso Gary Oldman como el carismático e indomable Herman J. Mankiewicz, luchando alcoholizado por relucir su nombre de las sombras del ego de un jovencísimo Orson Welles. Amanda Seyfried está perfecta como Marion Davies, la amante del magnate William Randolph Hearst en este lúcido entramado que saca a relucir las envidias, grandezas y miserias  de la bautizada como Edad Dorada de Hollywood.

Soul

La nueva cinta de Pixar se estrenó en Navidad directamente en Disney+ y es una exquisitez visual programada en forma de viaje por Pete Docter y Kemp Powers para llevarnos desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos con el objetivo de descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida. Una película que bucea y reflexiona sobre la vida y cómo la vivimos a raíz de la historia de un hombre obcecado en cumplir sus sueños. 

El lago del ganso salvaje

Intenso cine negro el que dibuja Diao Yinan a la hora de describir el panorama desolador de una comunidad que habita en los bajos fondos de la China actual. Construida a partir de fuertes licencias poéticas, una estética visual embriagadora y un montaje trepidante, la película no está exenta de una gran carga violenta.

Martin Eden

El cineasta italiano Pietro Marcello traslada la obra autobiográfica de Jack London a Nápoles para construir una película que critica el narcisismo actual y que resulta un viaje por casi todo el siglo XX para narrar la transformación de un marinero sin educación con ansias de aprender en un escritor autodidacta de éxito. El actor Luca Marinelli se hizo con la Copa Volpi en Venecia.

La boda de Rosa

El nuevo y flamante trabajo de Icíar Bollaín inauguró un festival de Málaga que trasladó sus fechas de marzo a agosto por la pandemia. La boda de Rosa es una comedia fresca sobre la reafirmación de la autonomía de una mujer madura cansada de cargar con todo el peso familiar -excelente Candela Peña- que se va liberando de las ataduras y a la postre acaba encontrándose y casándose consigo misma.

Las niñas

La debutante Pilar Palomero sorprendía gratamente con este retrato fidedigno de lo que significaba ser una preadolescente en la España de provincias de los años noventa con la historia de Celia, una niña que vive con su madre soltera y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Una de las favoritas en la temporada de premios y ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga.

El padre

Anthony Hopkins apunta directo a su segundo Oscar creando uno de sus personajes más logrados, el de un octogenario que se adentra en el pozo de la demencia, rechazando las cuidadoras que le busca su hija -excelente Olivia Colman- y acercando al espectador a su mente confusa en esta conmovedora historia que el dramaturgo francés Florian Zeller adapta al cine basada en su exitosa obra teatral.

Saint Maud

En el género de terror seleccionamos esta inquietante pieza dirigida por la británica Rose Glass y aplaudida por J.A Bayona que mezcla religión y enfermedad para atraernos hacia el drama de un enfermera de oscuro pasado obsesionada con salvar el alma de una paciente enferma de cáncer a cualquier precio. 

El juicio de los 7 de Chicago

Aaron Sorkin escribe y dirige con pulso firme esta película con la que Netflix tiene varias opciones al Oscar y que narra los hechos reales que llevaron a juicio en 1969 a siete individuos detenidos durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam. El creador de El ala oeste de la Casa Blanca sabe cómo lograr un drama brillante que cuestiona los principios éticos de la sociedad americana recordando injusticias del pasado que continúan presentes hoy en día.