UN MITO EN ACTIVO Al Pacino cumple 80: Las actuaciones más brillantes (y extremas) que han forjado su leyenda

Al Pacino alcanza este sábado 25 de abril la condición de octogenario sin que el peso de la edad le haga pensar siquiera en una pronta jubilación. El gran actor nacido en Nueva York en el seno de una familia humilde de inmigrantes de origen italiano -sus abuelos maternos eran de Corleone, el pueblo de Sicilia de donde procedía también su familia de ficción de la saga El padrino– celebrará su aniversario en plena pandemia por el coronavirus.

Y no se espera mucha compañía femenina para festejar tan honrada entrada en los ochenta, ya que rompió hace poco con la actriz israelí Meital Dohan, de 43 años, que lo dejó por ser “viejo y tacaño”.

 

 

Unas declaraciones que seguramente sentaron como un tiro a uno de los mejores actores de la historia del cine que se forjó a fondo un porvenir muy alejado de aquel duro barrio del Bronx donde se crió con sus abuelos tras la separación de sus padres y que iba directamente para delincuente. De joven tomó muchas drogas -con solo once fumaba marihuana- y se aficionó al alcohol antes de cumplir los 13. De hecho su mejor amigo en aquella época murió de sobredosis a los 15.Pero su suerte cambió al cumplir los 20, cuando fue detenido por la policía poco antes de cometer un atraco. Le ficharon pero se libró de cargos graves, así que Alfredo James Pacino se dio cuenta que tenía que cambiar radicalmente de vida si no quería acabar pudriéndose entre los barrotes de la cárcel. Para ello se empleó como vendedor a domicilio, repartió periódicos, hizo de cajero de un supermercado, acomodador en un teatro y transportista de muebles hasta que vio en la actuación una alternativa a su incierto futuro. Decidió estudiar interpretación en el famoso Actor’s Studio, donde fue alumno del gran Lee Strasberg y puso todo su empeño en ser el mejor. ¡Y vaya si lo consiguió!

 

 

Su pasión por la actuación se volvió casi en una adicción como intérprete de método de un perfeccionismo extremo, metiéndose literalmente en la piel de sus personajes tanto en el teatro, donde dio sus primeros pasos, como en el cine, donde debutó en un pequeño rol en Me, Natalie (1969), protagonizada por Patty Duke. Desde que se diera a conocer al gran público como el mafioso Michael Corleone en El padrino, su nombre formó parte de la hornada de actores que despegaron con fuerza en el Nuevo Hollywood de los 70 junto a Robert De Niro, Dustin Hoffman o Jack Nicholson.

Dueño de una carrera de cinco décadas y cerca de sesenta películas, además de ejercer de productor y director, Al Pacino cuenta, entre otros premios y honores, con un Oscar, cuatro Globos de Oro, dos Emmy y dos Tony. Tras el éxito de El irlandés , a las órdenes de Scorsese, y de su breve aparición en Érase una vez en…Hollywood, de Tarantino, le hemos visto lucirse recientemente en la serie original de Amazon Hunters, donde da vida al líder de un grupo de cazadores de nazis en una primera temporada ambientada en la década de los setenta. Y estamos ansiosos de verle en la piel del anciano Rey Lear en la nueva adaptación de la famosa obra de Shakespeare que prepara Michael Radford.

 

 

Para celebrar la entrada en los 80 de este icono del cine de inconmensurable talento apoyado en unos expresivos ojos y condensado en 1,70 metros de estatura, nada mejor que repasar algunos de sus trabajos más brillantes y extremos que ha brindado ante la gran pantalla.

Pánico en Needle Park (1971)

Su primera película como protagonista la rodó a los treinta a las órdenes de Jerry Schatzberg encarnando a Bobby, un traficante de droga adicto a la heroína que se pasea con otros colegas por el parque de la aguja de Nueva York. Pacino declaró que durante el rodaje bebió mucho y que en varias ocasiones se presentaba borracho al set, pero que jamás consumió heroína como se llegó a rumorear. El actor ha dicho que es una de sus películas preferidas de toda su carrera. Sin duda, un papel que supuso todo un reto para el principiante intérprete, cuya actuación llamó la atención del director Francis Ford Coppola.

La saga ‘El padrino’ (1972-1974-1990)

Sin duda, el golpe de suerte en su carrera fue que Coppola insistiera a los productores de El padrino que Pacino era el actor ideal para hacer de Michael Corleone, el hijo pequeño del mafioso Don Vito, que emprende una carrera militar y no quiere saber nada en un principio de los negocios turbios de su progenitor. Sin embargo, una serie de circunstancias le llevarán a seguir los pasos familiares y situarse como el cabeza del clan.

El prácticamente desconocido Pacino logró imponerse a los deseos de los productores de fichar a caras más conocidas como Robert Redford o Jack Nicholson y su trabajo le brindó una nominación como mejor actor de reparto en El Padrino y como actor en El padrino II. Su Michael Corleone lo convirtió en una estrella de la noche a la mañana.

Serpico (1973)

Frank Serpico fue un policía honrado de Nueva York que trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de la ciudad, con lo que se ganó numerosas enemistades. Para su papel basado en la historia real de este incorruptible agente, el actor patrulló durante tres meses con verdaderos agentes por las calles más peligrosas de la Gran Manzana y obtuvo su primera nominación al mejor actor. El premio se lo llevó Jack Lemmon por Salvad al tigre.

Tarde de perros (1975)

Para encarnar a un atracador de poca monta al límite de sus fuerzas en la película de Sidney Lumet, Pacino durmió solo dos horas al día durante todo el rodaje para que su rostro reflejara el cansancio de un personaje que acaba convertido en el protagonista de un espectáculo para la televisión en directo. Tercera nominación al Oscar al mejor actor en un drama basado en un atraco real a un banco ocurrido en Brooklyn en 1972 en el que volvió a coincidir con John Cazale, su hermano Fredo en la saga El Padrino.

Justicia para todos (1979)

A las órdenes de Norman Jewison construyó un papel sobresaliente como un abogado de Baltimore que intenta defender a un presunto violador en un juzgado corrupto. Compartió rodaje con su profesor Lee Strasberg, su abuelo en la ficción, y obtuvo su cuarta nominación a la estatuilla dorada al mejor actor.

El precio del poder (1983)

Su primer trabajo con Brian De Palma fue en esta película de culto escrita por Oliver Stone en la que hacía de Tony Montana, un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Para preparar su personaje, un traficante de heroína, exigió a los miembros del equipo que se dirigieran a él en castellano. En un momento de la película se definía como “un preso político de Cuba que reclamo mis jodidos derechos humanos”. En la escena del tiroteo final, estaba tan metido en su rol que sufrió quemaduras de segundo grado en las manos por las llamaradas de su arma y no se percató hasta que acabó de rodarla. Le acompañaban en el reparto Michelle Pfeiffer y Steven Bauer.

Glengarry Glen Ross (Éxito a cualquier precio) 1992

Junto a un elenco de lujo del que formaban parte Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin y Kevin Spacey, Pacino, la película dirigida por James Foley con guión de David Mamet narraba las ajetreadas vidas de unos agentes inmobiliarios de Chicago que intentan sobrevivir en un mundo altamente competitivo y un mercado en plena depresión. Segunda nominación al Oscar como actor de reparto.

Esencia de mujer (1992)

Su único Oscar hasta ahora lo ha logrado en un personaje que supuso todo un reto interpretativo, el del malhumorado militar retirado y ciego Frank Slade, un hombre de armas tomar aficionado a la bebida que tiene como lazarillo durante un fin de semana de Acción de Gracias al joven estudiante interpretado por Chris O’Donnell. Para dotar de mayor realismo a su rol, Pacino aprendió a montar y desmontar una pistola con los ojos cerrados en 35 segundos. Inolvidable su tango junto a Gabrielle Anwar. El filme de Martin Brest es un remake de una cinta italiana de Dino Risi de 1974 con Vitorio Gassman en el rol principal.

Atrapado por su pasado (1993)

Con Brian De Palma trabajó de nuevo diez años después de El precio del poder para encarnar a otro delincuente latino, el puertorriqueño Carlito Brigante, un ex traficante de heroína que, tras pasar cinco años en prisión, desea salir del mundo del hampa iniciando una vida nueva junto a su novia. Ni su abogado cocainómano (Sean Penn) ni su pasado criminal se lo pondrán fácil.

Heat (1995)

El actor se metía en la piel de un teniente de la Policía que debe dar caza a una banda de ladrones liderada por Robert De Niro, con el que coincidía por primera en un rodaje ya que en la segunda entrega de El Padrino no compartían ninguna escena. Gran película de acción escrita y dirigida por Michael Mann.

Donnie Brasco (1997)

Nuevamente Al Pacino encarnaba con convicción a un criminal en la ficción bajo el mando del británico Mike Newell. Esta vez era el miembro de un clan mafioso que ayuda al agente del FBI Joseph D. Pistone, interpretado por Johnny Depp, a infiltrarse en una poderosa familia de la mafia italiana de Nueva York.

El dilema (1999)

Su segunda colaboración con Michael Mann fue en este drama judicial inspirado en la verdadera historia de Jeffrey Wigand, un científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, que descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Russel Crowe era el científico y Al Pacino Lowell Bergman, el periodista de un programa de la CBS que arriesga su carrera invitándole a destapar el caso en directo.

El irlandés (2019)

 

Su primera colaboración con Martin Scorsese en esta producción de tres horas y media de Netflix ha recibido los elogios de crítica y público encarnando al carismático líder del sindicato de camiones Jimmy Hoffa, asesinado a sangre fría por su hombre de confianza Frank Sheeran (Robert De Niro). Pacino logró en la pasada edición de los Oscar su novena nominación a la estatuilla -cuarta como actor de reparto- en un papel hecho a medida al que dota de ímpetu, seguridad y un carácter indomable con el que es incapaz de negociar. Joe Pesci pone la guinda al pastel.